Ursprünglich im September 2020 unter www.ista.co.uk veröffentlicht. Veröffentlicht mit Genehmigung der International Schools Theatre Association (ISTA). Ursprünglicher Link.


Nachdem ich mehr als 30 Jahre lang auf internationaler Ebene Drama und Theater unterrichtet habe, bin ich fest davon überzeugt, dass alle Pädagogen die Verpflichtung haben, für ihre Schüler die beste Version ihrer selbst zu sein.

Dazu gehört die Art und Weise, wie Pädagogen mit den Schülern interpersonell umgehen, ebenso wie ihr Engagement für die inhaltliche Vielfalt des Lehrplans.

Theaterschaffende und Theaterpädagogen haben das Privileg, mit einem Werkzeugkasten zu arbeiten, der Leben verändern kann. Wir sind dazu aufgerufen, unser Handwerk einzusetzen, um jedem Studenten zu helfen, sich der Wahrheit seines persönlichen Kontextes in Bezug auf Ideen wie kulturelle Vielfalt, internationale Gesinnung und soziale Normen zu stellen.

Die Lernenden lernen, wenn die Lehrer Verbindungen herstellen, und Verbindungen werden hergestellt, wenn die Lehrer die Arbeit tun, um ihren eigenen persönlichen Kontext in Bezug auf die Welt um sie herum zu kennen und zu akzeptieren.

Welche tief verwurzelten Überzeugungen beeinflussen die Art und Weise, wie Lehrer mit ihren Vorgesetzten umgehen? Sind Pädagogen wahrheitsgetreu mit ihrer Sichtweise auf Themen wie Anti-Schwarzsein und weiße Zerbrechlichkeit?

Es gibt viele Aktivitäten im Zusammenhang mit Dramen, die dazu dienen, den persönlichen Kontext zu erforschen, was zu Selbstakzeptanz und, wo nötig, zu Veränderungen führt.

Techniken von Pionieren der 70er Jahre wie Augusto Boals Forum-Theater oder Jonathan Fox und Jo Salas' Playback-Theater heben, wenn sie effektiv vermittelt werden, die Kraft der Wirkung unseres Handwerks auf das soziale Engagement der Mitglieder eines Klassenzimmers hervor.

In dieser bereicherten sozialen Dynamik beginnen Barrieren zu bröckeln und Verbindungen werden nahtlos. Bevor Pädagogen jedoch untersuchen, wie sie Verbindungen zu ihren Schülern herstellen können, müssen sie sich zunächst mit sich selbst verbinden.

In A Narrative Approach to Drama Therapy verkündet Pamela Dunne, dass "unsere Selbsterzählung bestimmt, wie wir unsere Erfahrungen interpretieren" (Johnson/Emunah, S. 172).

Aktivitäten aus der Praxis des Narradrama und anderer expressiver Künste evozieren wahrheitsgetreue Perspektiven von sich selbst, während sie gleichzeitig eine Verschiebung von innen heraus bewirken, eine Verschiebung, die nützlich sein könnte, um mutig in das Geschäft des Lehrens verschiedener Inhalte mit Authentizität und Vertrauen einzusteigen.

Aus meiner eigenen Erfahrung als karibischer Schauspieler zum Beispiel schreibe ich natürlich Inhalte im Dialekt meines Volkes, hatte aber nie den Mut, sie als Option für eine szenische Aufführung einer internationalen Schule zu präsentieren.

Während die beliebte Disney-Sammlung von Musikstücken in der Rotation der Produktionen zum Jahresende bleibt, sitze ich schüchtern mit meinem kostbaren Zuri und Romeo und Julia im Panyard, fast schon beschämt, sie sozusagen an die Spitze der Klasse zu bringen.

Unterrichten eines vielfältigen Lehrplans

Durch Selbsterforschungstätigkeiten im Laufe der Jahre habe ich mich mit meiner Identität so fest verbunden, dass ich jetzt entschlossen bin, zwei Ziele zu erreichen.

Erstens möchte ich meine kontextualisierten Skripte nutzen, um internationale Lehrer über verschiedene Inhalte zu unterrichten, und zweitens möchte ich andere ermutigen, zu Ehren ihrer eigenen Identität Risiken einzugehen.

Im Gefolge der Black Lives Matter und dieser globalen Pandemie bricht die Ära der Online-Bildung dramatisch an, stört den Status quo und legt die sozioökonomische Disparität und Ungleichheit im Bildungswesen weltweit offen.

Wir brauchen einen Überfluss an Selbstgefälligkeit und Selbstmitgefühl, um auf der anderen Seite des Unvermeidlichen herauszukommen: eine hautnahe und persönliche Entdeckung dessen, wer wir als Pädagogen wirklich sind und welche Rolle wir bei der Vermittlung vielfältiger Inhalte im Lehrplan des 21.

Und so ist die Linse, durch die ich die Verwirklichung einer gerechten Bildung für alle Lernenden betrachte: Was bin ich bereit zu akzeptieren? Was bin ich bereit, zu ändern? Und wie bin ich bereit, mit dem, was vor mir liegt, voranzukommen?

Ich erinnere mich, dass meine Mentorin und Professorin Dr. Lynne Jackson mich in den 1990er Jahren in ein unglaublich inspirierendes Filmprojekt einbezogen hat. Dieser Film Race or Reason, das Bellport Dilemma ist ein konkretes Beispiel für die Suche nach Konfliktlösungen durch ein Kunstmedium. In einem im Queens Ledger veröffentlichten Artikel heißt es:

Das Projekt begann, vielleicht unwissentlich, 1970, als die in Long Island lebende Betty Puleston schwarze, weiße und Latino-Schüler an der Bellport High School mit Kameras versorgte und sie in ihr Haus einlud, um ein laufendes Gespräch über Rennen aufzuzeichnen.

Jackson sagte, dass die Schüler, angeregt durch die Bürgerrechtsbewegung der 1960er Jahre, sich darüber ärgerten, dass die Schule keine schwarzen Lehrer oder Klassen für Afrikastudien hatte.

Die Kamerasitzungen führten zu formellen Änderungswünschen der Schüler an der Schule, sagte Jackson, und die Bellport High reagierte schließlich mit der Einstellung eines afroamerikanischen Lehrers und der Aufnahme von Afrikastudien in den Lehrplan".

~Daniel Bush, 2009

Um kurz auf die oben genannten Fragen zu antworten, durch die ich Bildung betrachte, sage ich Folgendes: Ich bin nicht bereit, Ungerechtigkeiten und Ungerechtigkeiten zu akzeptieren, die vor allem Lernende betreffen; ich weiß, dass mein Engagement in der Theater- und Medienerziehung Veränderungen auslöst, die zur Lösung von Konflikten führen.

Und deshalb beschließe ich, in dieser Funktion weiterhin mit den Akteuren des Bildungswesens zusammenzuarbeiten, um einen gerecht gestalteten Lehrplan zu gewährleisten.

Diese Person zu sein, die sich in ihren Räumen umsieht, ohne jemanden wie sie oder zumindest jemanden mit einem ähnlichen kulturellen Kontext, einem erkennbaren Ton oder einer erkennbaren Geste, dem Geruch von vertrautem Essen oder sogar der Musik ihrer Heimatstadt zu sehen oder zu hören, bringt mich an einen Ort der Demut und der Entschlossenheit, zur Ausrottung von Rassismus und Ungerechtigkeit in akademischen Räumen beizutragen.

Diversen Lehrplan unterrichten

Vielleicht ist es diese tiefsitzende Wahrheit, die mich dazu zwingt, ein globaler Fürsprecher für soziale Gerechtigkeit zu sein, auch wenn ich mich mit meinem Verhalten und meinem Engagement für andere schwer tue.

Ich versuche, ein Gleichgewicht zwischen den Maßstäben von Autonomie und sozialer Konditionierung herzustellen, insbesondere im internationalen Schulbereich. Hinter dreißig Jahren des Sitzens außerhalb der eigenen Kultur steckt viel Emotion. Etwas Beunruhigendes geschieht unter der Oberfläche des Eisbergs.

Wenn die Pandemie und die BLM-Bewegung die globalen Gräueltaten sind, die das Gespräch über Veränderungen bei der Auswahl unserer Lehrinhalte einleiten, dann sind wir vielleicht endlich auf dem richtigen Weg.

Wir sind bereit, Wege zu finden, wie wir in einer Kultur der Freundlichkeit vorankommen können, um die Arbeit zum Abbau des systemischen Rassismus im Bildungswesen fortzusetzen und Systeme zu entwickeln, die wirklich gleiche Wettbewerbsbedingungen für alle schaffen können.

Ich bin davon überzeugt, dass Erzieherinnen und Erzieher die Türhüter der Menschheit sind und diejenigen sind, die den Jugendlichen die Türen zum Arbeitsbereich der Erwachsenen öffnen.

Wie gestalten Pädagogen die Jugend von heute so, dass sie als Führungskräfte von morgen fundierte Entscheidungen treffen können?

Wir sind verpflichtet, unsere eigene Einzigartigkeit und die Rolle, die wir bei der Förderung der Vielfalt im Lehrplan spielen, zu verstehen und zu akzeptieren und dann mutig genug zu sein, bei der Vermittlung der genannten Inhalte tätig zu werden.

Wir stehen an vorderster Front im Streben nach Gerechtigkeit in der globalen Bildung, daher sind die drei Fragen, mit denen ich schließe, folgende

Was sind Sie bereit zu akzeptieren?

Was sind Sie bereit zu ändern?

Und wie sind Sie bereit, voranzukommen? Wie in Shakespeares Hamlet geschrieben steht: "...vor allem, sei dir selbst treu".

Hier beginnt die eigentliche Arbeit. Lassen Sie uns die Arbeit gemeinsam tun und dabei alle Werkzeuge unseres Theaterkunsthandwerks einsetzen, um unser Verständnis und unsere Akzeptanz von uns selbst und anderen zu unterstützen.

Dann - und nur dann - können wir den Wandel würdigen, der erforderlich ist, um einen pädagogischen Wandel hin zu Inklusivität und Repräsentation aller zu schaffen.

Naima Thompson

Naima Thompson

Gründerin und Geschäftsführerin

Naima stammt aus Trinidad und Tobago und hat in den Vereinigten Staaten studiert, wo sie einen B.A. in Communication Arts und einen M.Ed. in International Education erwarb. Sie ist eine lizenzierte Theaterkunstlehrerin im Commonwealth von Massachusetts und seit 1992 als internationale Theaterkunstlehrerin tätig. Zu ihren pädagogischen Interessengebieten gehören Augusto Boals Forumtheater, Meisners Techniken, Stanislavskis Method Acting, Brechts Episches Theater und Peter Brooks leerer Raum. Darüber hinaus ist sie seit 1996 Gründerin des gemeinnützigen Vereins Necessary Arts.