Xuất bản lần đầu www.ista.co.uk tháng 9/2020. Tái bản với sự cho phép của Hiệp hội Sân khấu Trường quốc tế (ISTA). Liên kết ban đầu.
Sau hơn 30 năm giảng dạy sân khấu kịch và sân khấu trên trường quốc tế, tôi tin tưởng rằng tất cả các nhà giáo dục đều có nghĩa vụ trở thành phiên bản tốt nhất của bản thân cho người học của họ.
Điều này bao gồm cách mà các nhà giáo dục tương tác với sinh viên giữa các cá nhân cũng như sự tham gia của họ với sự đa dạng của nội dung trong chương trình giảng dạy.
Các học viên sân khấu và giáo viên sân khấu có đặc quyền làm việc từ một hộp công cụ có thể biến đổi cuộc sống. Chúng tôi đang vẫy gọi sử dụng nghề của chúng tôi để giúp mỗi sinh viên phải đối mặt với sự thật của bối cảnh cá nhân của một người liên quan đến những ý tưởng như đa dạng văn hóa, mindedness quốc tế và chuẩn mực xã hội.
Học viên học khi giáo viên kết nối, và kết nối được thực hiện khi giáo viên làm công việc để biết và chấp nhận bối cảnh cá nhân của riêng họ liên quan đến thế giới xung quanh họ.
Niềm tin sâu sắc nào ảnh hưởng đến cách các giảng viên tham gia với những người phụ trách họ? Các nhà giáo dục có trung thực về quan điểm của họ về các vấn đề như chống đen và mong manh trắng không?
Có rất nhiều hoạt động liên quan đến kịch được sử dụng để khám phá bối cảnh cá nhân của một người dẫn đến tự chấp nhận và thay đổi khi cần thiết.
Các kỹ thuật từ những người tiên phong của những năm 70 như Nhà hát Diễn đàn của Augusto Boal hoặc Jonathan Fox và Nhà hát Phát lại của Jo Salas, khi được tạo điều kiện hiệu quả, làm nổi bật sức mạnh của tác động của nghề của chúng tôi đối với các cam kết xã hội giữa các thành viên của lớp học.
Trong sự năng động xã hội phong phú này, các rào cản bắt đầu sụp đổ và các kết nối trở nên liền mạch. Tuy nhiên, trước khi các nhà giáo dục khám phá làm thế nào để kết nối với học sinh của họ, trước tiên họ phải kết nối với chính mình.
Trong A Narrative Approach to Drama Therapy, Pamela Dunne tuyên bố rằng 'tự tường thuật của chúng tôi xác định cách chúng tôi giải thích kinh nghiệm của chúng tôi' (Johnson / Emunah, trang 172).
Các hoạt động từ việc thực hành Narradrama và nghệ thuật biểu cảm khác gợi lên những quan điểm trung thực của chính mình trong khi tạo ra một sự thay đổi từ bên trong, một sự thay đổi có thể hữu ích để dũng cảm bước vào kinh doanh giảng dạy nội dung đa dạng với tính xác thực và tự tin.
Ví dụ, từ kinh nghiệm của riêng tôi như là một thespian Caribê, tôi tự nhiên viết nội dung trong phương ngữ của người dân của tôi nhưng chưa bao giờ có can đảm để trình bày nó như là một lựa chọn cho hiệu suất dàn dựng của một trường quốc tế.
Trong khi bộ sưu tập disney phổ biến của vở kịch âm nhạc vẫn trong vòng quay của các sản phẩm cuối năm, tôi ngồi sheepishly với Zuri quý giá của tôi, và Romeo và Juliet trong Panyard, gần như xấu hổ để thậm chí mang lại cho họ để phía trước của lớp học như vậy để nói chuyện.
Thông qua các hoạt động tự khám phá trong những năm qua, tôi đã kết nối với bản sắc của mình một cách vững chắc đến mức bây giờ tôi quyết tâm đạt được hai mục tiêu.
Thứ nhất, tôi muốn sử dụng các kịch bản theo ngữ cảnh của mình để dạy cho giáo viên quốc tế về nội dung đa dạng và thứ hai, tôi muốn khuyến khích những người khác chấp nhận rủi ro để tôn vinh bản sắc riêng của họ.
Di chuyển về phía trước trong sự trỗi dậy của Black Lives Matter và đại dịch toàn cầu này, thời đại của nền giáo dục trực tuyến đất đáng kể, phá vỡ hiện trạng và phơi bày sự chênh lệch kinh tế xã hội và bất bình đẳng trong giáo dục trên toàn cầu.
Chúng ta cần một sự phong phú của tự cho phép và lòng từ bi để đi ra ở phía bên kia của những gì là không thể tránh khỏi: một up-close và phát hiện cá nhân của chúng tôi thực sự là nhà giáo dục và vai trò của chúng tôi trong việc giảng dạy nội dung đa dạng trong chương trình giảng dạy thế kỷ 21.
Và do đó ống kính mà qua đó tôi chọn để xem đạt được giáo dục công bằng cho tất cả người học là: Những gì tôi sẵn sàng chấp nhận? Tôi sẵn sàng thay đổi điều gì? Và làm thế nào tôi sẵn sàng để di chuyển về phía trước với những gì đang ở phía trước của tôi?
Tôi nhớ trong những năm 1990 cố vấn của tôi và giáo sư Tiến sĩ Lynne Jackson tham gia tôi trong một dự án phim vô cùng cảm hứng. Bộ phim Race or Reason, the Bellport Dilemma là một ví dụ cụ thể về việc tìm kiếm các giải pháp để xung đột thông qua một phương tiện nghệ thuật. Một bài báo được xuất bản trong Queens Ledger lần đọc:
"Dự án bắt đầu, có lẽ vô tình, vào năm 1970 khi cư dân Long Island Betty Puleston cho học sinh da đen, trắng và La tinh tại máy ảnh trường trung học Bellport và mời họ vào nhà của cô để ghi lại một cuộc trò chuyện đang diễn ra về chủng tộc.
Jackson cho biết các sinh viên, được tiếp thêm sinh lực bởi phong trào dân quyền của những năm 1960, đã buồn bã trường không có giáo viên da đen hoặc các lớp học Nghiên cứu Africana.
Các buổi quay phim đã dẫn đến yêu cầu chính thức từ các sinh viên cho những thay đổi tại trường, cho biết Jackson, và Bellport High cuối cùng đã trả lời bằng cách thuê một giáo viên người Mỹ gốc Phi và thêm các nghiên cứu Africana vào chương trình giảng dạy.
~ Daniel Bush, 2009
Để trả lời ngắn gọn những câu hỏi nói trên mà qua đó tôi xem giáo dục, tôi nói điều này: Tôi không sẵn sàng chấp nhận sự bất công và bất bình đẳng đặc biệt liên quan đến người học; Tôi biết rằng sự tham gia của tôi trong nhà hát và giáo dục truyền thông châm ngòi cho sự thay đổi mang lại giải pháp cho các cuộc xung đột.
Và do đó tôi chọn tiếp tục làm việc trong khả năng này với các bên liên quan giáo dục để đảm bảo chương trình giảng dạy được thiết kế công bằng.
Là người nhìn xung quanh không gian của mình mà không nhìn thấy hoặc nghe thấy bất cứ ai như cô ấy, hoặc ít nhất là một người nào đó với một bối cảnh văn hóa tương tự, một giai điệu hoặc cử chỉ có thể nhận ra, mùi thức ăn quen thuộc hoặc thậm chí âm nhạc của quê hương cô, mang lại cho tôi một nơi khiêm tốn và quyết tâm góp phần vào việc xóa bỏ phân biệt chủng tộc và bất bình đẳng trong không gian của học viện.
Có lẽ chính sự thật sâu sắc này buộc tôi phải là một người ủng hộ toàn cầu cho công bằng xã hội ngay cả khi tôi đấu tranh để quản lý hành vi và sự tham gia của tôi với những người khác.
Tôi tìm cách cân bằng quy mô tự chủ và điều hòa xã hội, đặc biệt là trong trường quốc tế. Rất nhiều cảm xúc tồn tại đằng sau ba mươi năm ngồi bên ngoài văn hóa của một người. Một cái gì đó đáng lo ngại đang xảy ra bên dưới bề mặt của tảng băng trôi.
Nếu đại dịch và phong trào BLM là sự tàn bạo toàn cầu bắt đầu cuộc trò chuyện của sự thay đổi trong việc lựa chọn nội dung ngoại khóa của chúng tôi, sau đó có lẽ chúng tôi là cuối cùng trên con đường bên phải.
Chúng tôi đã sẵn sàng để tìm cách để di chuyển về phía trước trong một nền văn hóa của lòng tốt để tiếp tục công việc tháo dỡ phân biệt chủng tộc có hệ thống trong giáo dục và phát triển hệ thống mà thực sự có thể ngay cả những sân chơi cho tất cả.
Đó là niềm tin của tôi rằng các nhà giáo dục là gatekeepers của nhân loại và là những người mở cửa cho trẻ bước vào không gian làm việc dành cho người lớn.
Làm thế nào để các nhà giáo dục định hình giới trẻ ngày nay để đưa ra quyết định đúng đắn với tư cách là những người lãnh đạo ngày mai?
Chúng tôi có nghĩa vụ phải hiểu và chấp nhận tính độc đáo của chính mình và vai trò của chúng tôi trong việc hỗ trợ sự đa dạng trong chương trình giảng dạy, sau đó đủ can đảm để hành động về việc cung cấp nội dung nói trên.
Chúng tôi là front-liners trong việc tìm kiếm sự công bằng trong giáo dục toàn cầu, do đó, ba câu hỏi tôi kết luận với là:
Bạn sẵn sàng chấp nhận điều gì?
Bạn sẵn sàng thay đổi điều gì?
Và làm thế nào bạn sẵn sàng để di chuyển về phía trước? Như được viết trong Shakespeare's Hamlet, '... trên tất cả của nó, để tự của riêng bạn là đúng'.
Đây là nơi công việc thực sự bắt đầu. Hãy làm công việc cùng nhau bằng cách sử dụng tất cả các công cụ của nghề nghệ thuật sân khấu của chúng tôi để hỗ trợ sự hiểu biết của chúng tôi và chấp nhận bản thân và những người khác.
Sau đó - và chỉ sau đó - chúng ta có thể tôn vinh sự thay đổi cần thiết để tạo ra một sự chuyển đổi giáo dục để bao trùm và đại diện của tất cả.
^ Naima Thompson
Người sáng lập và Giám đốc điều hành
Naima đến từ Trinidad & Tobago và học tại Hoa Kỳ, nơi cô lấy bằng Cử nhân Nghệ thuật Truyền thông và bằng Cử nhân Giáo dục Quốc tế. Bà là một giáo viên nghệ thuật sân khấu được cấp phép tại Khối thịnh vượng chung Massachusetts và là giáo viên nghệ thuật sân khấu quốc tế từ năm 1992. Các lĩnh vực sư phạm mà cô quan tâm bao gồm Nhà hát Forum của Augusto Boal, kỹ thuật của Meisner, diễn xuất phương pháp của Stanislavski, Nhà hát Epic của Brecht và không gian trống rỗng của Peter Brook. Ngoài ra, bà là người sáng lập tổ chức phi lợi nhuận Necessary Arts từ năm 1996.